Corsi di fotografia analogica base e avanzato
“Il negativo è la partitura. La stampa è la performance”.
Ansel Adams
Entra in un mondo d’argento
C’era una volta la fotografia analogica. E c’è ancora! Ed è più viva che mai!
- Scopri un mondo fatto di argento e di luce rossa, di carta e di acqua.
- Impara a scattare con macchine analogiche di piccolo, medio e grande formato.
- Stampa i tuoi negativi in camera oscura con tante tecniche diverse.
- Studia i grandi fotografi e realizza un progetto di cui essere fiero.
Puoi scegliere tra il corso “introduttivo” alla fotografia argentica, oppure il corso “avanzato” per entrare nell’universo fine art.
Lunga vita alla pellicola!
L’avevano data per spacciata, invece la fotografia analogica sta vivendo una grande rinascita.
Anzi, si sta trasformando ed evolvendo e sta diventando sempre di più una pratica contemporanea.
Mentre la tecnologia avanza, gli algoritmi ci privano della creatività, massificando le immagini in un brodo uniforme. Allora la camera oscura, con la sua materialità, la luce, i chimici e la possibilità di realizzare opere d’arte creativa uniche e irripetibili è la salvezza per chi ama la fotografia d’autore.
Questo corso (diviso in due livelli, introduttivo e avanzato) è l’occasione per scoprire o approfondire il mondo dell’analogico attraverso tutto il processo: l’ideazione, lo scatto e la stampa.
Il corso introduttivo affronta la teoria e la storia della fotografia, lo scatto con macchine fotografica 35 mm e la stampa ai sali d’argento. Il corso avanzato vuole insegnare a realizzare un progetto fotografico dall’ideazione allo scatto con macchine di medio e grande formato, fino alla stampa fine art e all’utilizzo di tecniche antiche.
Questo corso nasce dalla collaborazione tra:
- il FotoStudio, studio fotografico, spazio per mostre, eventi e corsi di fotografia
- Fine Art Zone, studio fotografico, servizio di stampa fine art digitale e analogica
- Nello Di Palma studio, studio fotografico specializzato in ritratto, fashion, advertising e commerciale.
ISCRIVITI SUBITO!
Struttura del corso
Il corso è composto da16 lezioni da tre ore. Alcune saranno in esterno per esplorare dei luoghi particolari.
Le lezioni saranno a cadenza settimanale o bisettimanale.
Il giorno specifico verrà deciso insieme ai partecipanti.
Programma del corso base
- Lezione 1 Francesco Amorosino: L’uso della luce nelle foto dei grandi maestri; differenza tra luce soffusa e dura; come cambia la luce durante il giorno, i diversi tipi di bianco e nero
- Lezione 2 Nello Di Palma: Macchina fotografica a pellicola, parametri di esposizione (tempi, diaframmi, iso), esposimetro a luce incidente, esposimetro a luce riflessa. Ottiche
- Lezione 3 Nello Di Palma: Luce continua e le sue caratteristiche. Ripresa in studio con diversi schemi
- Lezione 4 Francesco Amorosino: Ritratto e autoritratto, esercizio in studio
- Lezione 5 Antonella D’Onorio De Meo: Caratteristiche e strati di una pellicola Lo sviluppo e le sue fasi
- Lezione 6 Nello Di Palma: Scatto in studio con giochi di ombre
- Lezione 7 Francesco Amorosino: Composizione e fotografia di architettura, uscita nel quartiere
- Lezione 8 Antonella D’Onorio De Meo: il provino a contatto e il provino a scalare
- Lezione 9 Antonella D’Onorio De Meo: la stampa e l’ingrandimento, carte politenate e baritate
- Lezione 10 Francesco Amorosino: Uscita fotografica naturalistica
- Lezione 11 Antonella D’Onorio De Meo: Interventi manuali di stampa: mascherature e bruciature
- Lezione 12 Nello Di Palma: Scatto in studio, sperimentazioni con il ritratto
- Lezione 13 Antonella D’Onorio De Meo: La stima del negativo, tiraggio della pellicola
- Lezione 14 Antonella D’Onorio De Meo: Caratteristiche delle carte contemporanee
- Lezione 15 Antonella D’Onorio De Meo: Viraggi conservativi e viraggi creativi
- Lezione 16 Antonella D’Onorio De Meo: Ritocco, finitura e montaggio delle stampe prodotte
Programma del corso avanzato
- Lezione 1 Francesco Amorosino: Processo creativo e costruzione di un progetto
- Lezione 2 Nello Di Palma: Scatto in studio e in esterna in medio formato
- Lezione 3 Antonella D’Onorio De Meo: La carta baritata, supporti e caratteristiche, la stampa fine art
- Lezione 4 Nello Di Palma: Ripresa in studio in banco ottico
- Lezione 5 Antonella D’Onorio De Meo: L’uso dei filtri nella fotografia in bianco e nero, pellicole ortocromatiche superpancromatiche e infrarosso
- Lezione 6 Francesco Amorosino: Lezione in esterna di racconto fotografico
- Lezione 7 Antonella D’Onorio De Meo: Tecniche avanzate di stampa, prevelatura e indebolimento. Tiraggio delle pellicole
- Lezione 8 Antonella D’Onorio De Meo: Sviluppo lastre, tecniche antiche di stampa Cianotipia, Carta salata e Van Dyke
- Lezione 9 Francesco Amorosino: Sperimentazioni con l’analogico, esercizio pratico
- Lezione 10 Nello Di Palma: Ripresa in studio in banco ottico
- Lezione 11 Antonella D’Onorio De Meo: Stampa fine art e tecniche antiche
- Lezione 12 Antonella D’Onorio De Meo: Stampa fine art, cenni sull’intonazione di stampa, carte a tono caldo e tono freddo
- Lezione 13 Nello Di Palma: Ripresa in studio con le varie tecniche apprese
- Lezione 14 Antonella D’Onorio De Meo: Percezione visiva legata alla tecnica di stampa, interpretazione personale
- Lezione 15 Francesco Amorosino: Editing e sequenza, scrittura di un testo di accompagnamento
- Lezione 16 Antonella D’Onorio De Meo: Ritocco finitura e montaggio delle stampe prodotte, revisione finale
Docente: Francesco Amorosino
TEORIA E SPERIMENTAZIONE
Fotografo e artista visivo, vincitore nel 2016 del Sony World Photography Award nella categoria Still Life. Ha insegnato presso la Scuola Romana di Fotografia e ora insegna a DAM, Digital Art and Media Academy.
Docente: Nello Di Palma
RITRATTO IN STUDIO, SCATTO IN MEDIO E GRANDE FORMATO
Fotografo professionista specializzato nel ritratto, insegna da oltre 15 anni in corsi di ritratto e di fotografia in medio e grande formato. È stato docente presso la Scuola Romana di Fotografia.
Docente: Antonella D’Onorio De Meo
STAMPA FINE ART E CON TECNICHE ANTICHE
Stampatrice fine art, fotografa e artista visiva, è esperta in molte tecniche di stampa antiche. Ha insegnato in corsi di camera oscura per oltre 20 anni presso la Scuola Romana di Fotografia.
Costo e logistica
CORSO BASE
Soluzione unica
550 480 euro
Iva compresa
Offerta valida fino al 12 ottobre 2022
Cinque rate
110 100 euro
Iva compresa
Offerta valida fino al 12 ottobre 2022
CORSO AVANZATO
Soluzione unica
660 580 euro
Iva compresa
Offerta valida fino al 12 ottobre 2022
Sei rate
110 100 euro
Iva compresa
Offerta valida fino al 12 ottobre 2022
Si può pagare in contanti ogni prima lezione del mese o fare un bonifico.
Le lezioni si svolgeranno presso il FotoStudio, in via Valdinievole 106 a Roma e presso Fine Art Zone, in via Gran Sasso 21 a Roma. Il corso è aperto a un massimo di 8 partecipanti.
Per iscriversi si può mandare una email, telefonare al 3333741653 o recarsi presso lo studio previo appuntamento.
❓ Domande e risposte ❗
l materiale di camera oscura è compreso nel prezzo?
Ognuno ha a disposizione un pacchetto iniziale compreso nel prezzo, se si vuole stampare di più si dovrà acquistare il proprio materiale.
Di che macchina fotografica ho bisogno per fare il corso?
Per il corso base avrai bisogno di una macchina fotografica 35 mm, per quello avanzato di una macchina di medio formato e/o di grande formato. Se non le possiedi te le forniremo noi da usare durante le lezioni.
Non ho una macchina di medio o grande formato, la fornirete voi?
Potrai usare la nostra attrezzatura durante le lezioni, ma non portarla a casa.
Dove si svolge il corso?
La parte teorica e di scatto si svolge presso il FotoStudio. La parte di stampa si svolge presso Fine Art Zone. Ci saranno anche alcune lezioni all’aperto.
Da quante lezioni è composto il corso? Quanto dura una lezione?
Ognuno dei due corsi è composto da 16 lezioni e ogni lezione dura 3 ore.
Il corso è online o in presenza?
Il corso si svolge in presenza.
Per iscriverti compila questo form. Sarai ricontattato via email per le modalità di pagamento dell’iscrizione.